Costruire immagini che raccontano è un corso di composizione fotografica pensato per chi non vuole più scattare a tentativi, ma capire
come funziona davvero un’immagine.

Non è un corso tecnico e non parla di attrezzatura: qui lavoriamo sulla grammatica visiva, sul modo in cui l’occhio legge una fotografia e su come costruire immagini consapevoli, leggibili e capaci di comunicare.

Un percorso in presenza, pratico e ragionato, rivolto a fotografi, viaggiatori e a chi scatta anche con lo smartphone ma sente che nelle proprie immagini “manca qualcosa”.

Scopri il metodo del corso

Perché la composizione fotografica è fondamentale

Viviamo in un’epoca in cui siamo continuamente esposti alle immagini: social network, pubblicità, film, serie TV. Ne guardiamo migliaia ogni giorno, ma quasi nessuno ci ha mai insegnato a leggerle davvero.

A scuola impariamo a leggere e scrivere le parole, ma quando comunichiamo con le immagini ci muoviamo spesso per intuito, senza conoscere le regole grammaticali del linguaggio visivo.
Il risultato è che molte fotografie risultano confuse, poco leggibili o incapaci di trasmettere ciò che abbiamo vissuto.

La composizione fotografica è ciò che permette a un’immagine di funzionare:
organizza lo spazio, guida lo sguardo, stabilisce gerarchie e crea equilibrio.
Non serve a “rendere bella” una fotografia, ma a renderla comprensibile.

In questo corso lavoriamo proprio su questo aspetto: imparare a riconoscere
le strutture che stanno dietro alle immagini che funzionano – nella fotografia, nella pittura e nel cinema – per poterle usare in modo consapevole
ogni volta che scattiamo.

Perché la composizione fotografica è fondamentale

Viviamo in un’epoca in cui siamo continuamente esposti alle immagini: social network, pubblicità, film, serie TV. Ne guardiamo migliaia ogni giorno, ma quasi nessuno ci ha mai insegnato a leggerle davvero.

A scuola impariamo a leggere e scrivere le parole, ma quando comunichiamo con le immagini ci muoviamo spesso per intuito, senza conoscere le regole grammaticali del linguaggio visivo.
Il risultato è che molte fotografie risultano confuse, poco leggibili o incapaci di trasmettere ciò che abbiamo vissuto.

La composizione fotografica è ciò che permette a un’immagine di funzionare:
organizza lo spazio, guida lo sguardo, stabilisce gerarchie e crea equilibrio.
Non serve a “rendere bella” una fotografia, ma a renderla comprensibile.

In questo corso lavoriamo proprio su questo aspetto: imparare a riconoscere
le strutture che stanno dietro alle immagini che funzionano – nella fotografia, nella pittura e nel cinema – per poterle usare in modo consapevole
ogni volta che scattiamo.

Il metodo del corso: imparare a leggere prima di fotografare

In questo corso cambiamo completamente prospettiva.
Prima di chiederci cosa fotografare o come scattare, ci chiediamo come funziona un’immagine.

Ogni fotografia è un linguaggio bidimensionale, governato da regole precise: equilibrio, pesi visivi, pieni e vuoti, direzione dello sguardo, luce.
Le stesse regole che troviamo nella pittura, nel cinema e nella fotografia professionale.

Invece di trattare le immagini come simboli da interpretare, le analizziamo come meccanismi da smontare.
Osserviamo le singole parti, i rapporti tra gli elementi e il modo
in cui l’occhio umano si muove all’interno dell’immagine.

Solo quando impari a leggere una fotografia, puoi iniziare davvero a scrivere con la luce in modo consapevole.

Il metodo del corso: imparare a leggere prima di fotografare

In questo corso cambiamo completamente prospettiva.
Prima di chiederci cosa fotografare o come scattare, ci chiediamo come funziona un’immagine.

Ogni fotografia è un linguaggio bidimensionale, governato da regole precise: equilibrio, pesi visivi, pieni e vuoti, direzione dello sguardo, luce.
Le stesse regole che troviamo nella pittura, nel cinema e nella fotografia professionale.

Invece di trattare le immagini come simboli da interpretare, le analizziamo come meccanismi da smontare.
Osserviamo le singole parti, i rapporti tra gli elementi e il modo
in cui l’occhio umano si muove all’interno dell’immagine.

Solo quando impari a leggere una fotografia, puoi iniziare davvero a scrivere con la luce in modo consapevole.

Un approccio pratico, applicabile sul campo

Il metodo del corso non resta teorico.
Ogni concetto viene messo subito alla prova attraverso esempi concreti
e analisi guidate di immagini.

Durante le lezioni osserviamo fotografie, film, serie TV e materiali visivi
di ambiti diversi, per capire perché alcune immagini funzionano
e altre no.
Questo lavoro di lettura permette di riconoscere strutture,
equilibri e scelte compositive che spesso agiscono in modo invisibile
agli occhi di chi guarda.

Accanto all’analisi, il corso prevede esercizi di osservazione
e di composizione pensati per allenare lo sguardo prima ancora dello scatto.
Il lavoro prosegue con un’uscita fotografica strutturata,
in cui non si scatta “a caso”, ma con obiettivi chiari e scelte consapevoli.

Le immagini realizzate vengono poi riviste insieme,
in modo ragionato, per capire cosa funziona,
cosa può essere migliorato e perché.
L’obiettivo non è ottenere la “foto bella”,
ma acquisire un processo decisionale
da usare ogni volta che ti trovi davanti a una scena da fotografare:
quando scattare, quando aspettare, cosa includere e cosa escludere dall’inquadratura.

Un approccio pratico, applicabile sul campo

Il metodo del corso non resta teorico.
Ogni concetto viene messo subito alla prova attraverso esempi concreti
e analisi guidate di immagini.

Durante le lezioni osserviamo fotografie, film, serie TV e materiali visivi
di ambiti diversi, per capire perché alcune immagini funzionano
e altre no.
Questo lavoro di lettura permette di riconoscere strutture,
equilibri e scelte compositive che spesso agiscono in modo invisibile
agli occhi di chi guarda.

Accanto all’analisi, il corso prevede esercizi di osservazione
e di composizione pensati per allenare lo sguardo prima ancora dello scatto.
Il lavoro prosegue con un’uscita fotografica strutturata,
in cui non si scatta “a caso”, ma con obiettivi chiari e scelte consapevoli.

Le immagini realizzate vengono poi riviste insieme,
in modo ragionato, per capire cosa funziona,
cosa può essere migliorato e perché.
L’obiettivo non è ottenere la “foto bella”,
ma acquisire un processo decisionale
da usare ogni volta che ti trovi davanti a una scena da fotografare:
quando scattare, quando aspettare, cosa includere e cosa escludere dall’inquadratura.

Programma del corso di composizione fotografica

Quattro incontri in aula + uscita pratica: un percorso progressivo per imparare a leggere, costruire e rendere più consapevoli le tue immagini.

Incontro 1

Come funziona un’immagine

Cambiamo prospettiva: invece di chiederci cosa “significa” una foto, capiamo come funziona.
Analizziamo centro e bordi dell’immagine, diagonali e scelte che creano ordine, movimento o instabilità.

Focus: centro, bordi, diagonali, Dutch angle, lettura dello sguardo.

Incontro 2

Equilibrio e bilanciamento

L’equilibrio rende un’immagine più leggibile.
Studiamo diversi modi per bilanciare una fotografia: dalla bilancia classica alla stadera,
fino alle strutture geometriche e alle linee che guidano lo sguardo.

Focus: bilancia classica e stadera, figure chiuse, linee a esse/zig-zag, vuoto e pieno.

Incontro 3

Far emergere il soggetto

In fotografia la messa a fuoco non basta: serve guidare l’attenzione.
Impariamo tecniche concrete per rendere chiaro subito il soggetto e costruire composizioni più efficaci
anche in scene complesse.

Focus: campo vuoto, cornici, quinte, contrasti tonali e colore, elementi che indicano il soggetto.

Incontro 4

La luce come linguaggio

La luce non serve solo a illuminare: serve a comunicare.
Vediamo come cambia durante la giornata, come modifica colori e atmosfera e come usarla in modo intenzionale
per sostenere la storia che vuoi raccontare.

Focus: golden hour, tramonto, ora blu, luce dura/diffusa, nebbia/nuvole, scelta “scatta–aspetta–cambia”.

Cosa si impara in un corso di composizione fotografica

Cosa impari concretamente

Alla fine del corso non avrai “solo” più ispirazione: avrai un modo di ragionare più chiaro davanti a qualsiasi scena.
Imparerai a costruire una fotografia con intenzione,
sapendo cosa stai facendo e perché.

Leggere le immagini con lucidità.
Allenerai l’occhio a riconoscere centro,
bordi, pesi visivi, diagonali, pieni e vuoti.
Questa abilità ti fa vedere subito perché una foto funziona e dove, invece, si perde.

Guidare l’attenzione sul soggetto.
Imparerai tecniche pratiche per rendere chiaro ciò che conta davvero in un’immagine, anche quando lo sfondo è complesso
o la scena è “caotica”.

Gestire l’equilibrio e la tensione.
Capirai quando una composizione deve essere stabile e quando invece può essere sbilanciata per creare energia, movimento o disagio narrativo.

Usare la luce come linguaggio.
Non solo “bella luce”, ma luce che comunica:
atmosfera, tempo, emozione.
Saprai decidere quando scattare, quando aspettare e quando cambiare completamente scena.

Cosa impari concretamente

Alla fine del corso non avrai “solo” più ispirazione: avrai un modo di ragionare più chiaro davanti a qualsiasi scena.
Imparerai a costruire una fotografia con intenzione,
sapendo cosa stai facendo e perché.

Leggere le immagini con lucidità.
Allenerai l’occhio a riconoscere centro,
bordi, pesi visivi, diagonali, pieni e vuoti.
Questa abilità ti fa vedere subito perché una foto funziona e dove, invece, si perde.

Guidare l’attenzione sul soggetto.
Imparerai tecniche pratiche per rendere chiaro ciò che conta davvero in un’immagine, anche quando lo sfondo è complesso
o la scena è “caotica”.

Gestire l’equilibrio e la tensione.
Capirai quando una composizione deve essere stabile e quando invece può essere sbilanciata per creare energia, movimento o disagio narrativo.

Usare la luce come linguaggio.
Non solo “bella luce”, ma luce che comunica:
atmosfera, tempo, emozione.
Saprai decidere quando scattare, quando aspettare e quando cambiare completamente scena.

Risultati del corso di composizione fotografica

Cosa ti porti a casa dal corso

Questo corso non finisce con l’ultima lezione.
Quello che impari continua a lavorare ogni volta che prendi in mano una fotocamera o osservi una scena da fotografare.

Ti porti a casa un metodo di lettura delle immagini, una sorta di checklist mentale che ti permette di analizzare una scena in pochi istanti e capire se vale la pena scattare, aspettare o cambiare completamente punto di vista. Ti porti a casa maggiore consapevolezza compositiva:

saprai perché scegli un’inquadratura invece di un’altra,
perché lasci spazio o perché stringi, perché una fotografia è stabile o volutamente instabile.

Ti porti a casa una nuova capacità di osservazione, che non riguarda solo la fotografia.
Dopo il corso guarderai in modo diverso film, immagini, pubblicità e scene quotidiane, riconoscendo strutture e scelte visive che prima passavano inosservate.

Soprattutto, ti porti a casa più sicurezza quando scatti.
Non perché “sai le regole”, ma perché sai quando seguirle
e quando ha senso metterle in discussione.

Cosa ti porti a casa dal corso

Questo corso non finisce con l’ultima lezione.
Quello che impari continua a lavorare ogni volta che prendi in mano una fotocamera o osservi una scena da fotografare.

Ti porti a casa un metodo di lettura delle immagini, una sorta di checklist mentale che ti permette di analizzare una scena in pochi istanti e capire se vale la pena scattare, aspettare o cambiare completamente punto di vista. Ti porti a casa maggiore consapevolezza compositiva:

saprai perché scegli un’inquadratura invece di un’altra,
perché lasci spazio o perché stringi, perché una fotografia è stabile o volutamente instabile.

Ti porti a casa una nuova capacità di osservazione, che non riguarda solo la fotografia.
Dopo il corso guarderai in modo diverso film, immagini, pubblicità e scene quotidiane, riconoscendo strutture e scelte visive che prima passavano inosservate.

Soprattutto, ti porti a casa più sicurezza quando scatti.
Non perché “sai le regole”, ma perché sai quando seguirle
e quando ha senso metterle in discussione.

Per chi è (e per chi non è) questo corso.

Questo corso è pensato per chi sente di essere arrivato a un punto di blocco e vuole fare un salto di qualità nel modo di fotografare e osservare le immagini.

È adatto a chi fotografa per passione, a chi viaggia e vuole raccontare meglio le proprie esperienze, a chi scatta da tempo ma sente che le immagini non sono ancora all’altezza di ciò che ha visto o provato.

È un corso indicato anche per chi utilizza lo smartphone: non lavoriamo sulla tecnica di ripresa o sull’attrezzatura, ma su come si costruisce un’immagine, indipendentemente dallo strumento utilizzato.

Allo stesso tempo, è giusto essere chiari.

Questo corso non è adatto a chi cerca trucchi veloci, preset miracolosi o regole da applicare in modo automatico.
Non è un corso “motivazionale” e non promette scorciatoie.

È un percorso che richiede attenzione, osservazione e voglia di mettersi in discussione.
Se ti riconosci in questo approccio, sei nel posto giusto.

Perché il corso è in presenza
(e non online)

Questo corso è pensato per essere seguito dal vivo.
Non per una questione di comodità, ma perché il metodo che utilizziamo funziona davvero solo attraverso il confronto diretto e l’osservazione guidata.

Imparare a leggere e costruire immagini non significa memorizzare concetti, ma allenare lo sguardo.
Questo tipo di apprendimento richiede dialogo, domande, esempi immediati e la possibilità di fermarsi su un’immagine nel momento in cui nasce un dubbio.

Durante le lezioni in presenza possiamo osservare insieme le immagini, discuterle, smontarle e ricostruirle passo dopo passo.
Ogni partecipante porta il proprio punto di vista e il confronto diventa parte integrante del percorso.

Anche l’uscita pratica ha un ruolo fondamentale.
Scattare insieme, con obiettivi chiari e indicazioni sul momento,
permette di trasformare subito la teoria in esperienza concreta.

Il corso in presenza non è più “comodo”, ma è molto più efficace.
Ed è per questo che abbiamo scelto di lavorare così.

Perché il corso è in presenza
(e non online)

Questo corso è pensato per essere seguito dal vivo.
Non per una questione di comodità, ma perché il metodo che utilizziamo funziona davvero solo attraverso il confronto diretto e l’osservazione guidata.

Imparare a leggere e costruire immagini non significa memorizzare concetti, ma allenare lo sguardo.
Questo tipo di apprendimento richiede dialogo, domande, esempi immediati e la possibilità di fermarsi su un’immagine nel momento in cui nasce un dubbio.

Durante le lezioni in presenza possiamo osservare insieme le immagini, discuterle, smontarle e ricostruirle passo dopo passo.
Ogni partecipante porta il proprio punto di vista e il confronto diventa parte integrante del percorso.

Anche l’uscita pratica ha un ruolo fondamentale.
Scattare insieme, con obiettivi chiari e indicazioni sul momento,
permette di trasformare subito la teoria in esperienza concreta.

Il corso in presenza non è più “comodo”, ma è molto più efficace.
Ed è per questo che abbiamo scelto di lavorare così.

Chi siamo e come insegniamo

Siamo fotografi professionisti e formatori. Da anni lavoriamo con le immagini, sia nella pratica quotidiana che nella formazione di chi vuole imparare a usarle in modo consapevole.

Il nostro approccio didattico parte da un principio semplice: non esistono scorciatoie, ma esiste un metodo.
Per questo nei nostri corsi non insegniamo formule da applicare, ma un modo di osservare, analizzare e costruire le immagini.

In aula lavoriamo sulle immagini come si lavora su un testo: le leggiamo, le smontiamo, ne analizziamo la struttura
e ricostruiamo il percorso che porta da una scena a una fotografia efficace.

L’obiettivo non è creare imitatori, ma fornire strumenti solidi per sviluppare uno sguardo autonomo e personale.

Chi siamo e come insegniamo

Siamo fotografi professionisti e formatori. Da anni lavoriamo con le immagini, sia nella pratica quotidiana che nella formazione di chi vuole imparare a usarle in modo consapevole.

Il nostro approccio didattico parte da un principio semplice: non esistono scorciatoie, ma esiste un metodo.
Per questo nei nostri corsi non insegniamo formule da applicare, ma un modo di osservare, analizzare e costruire le immagini.

In aula lavoriamo sulle immagini come si lavora su un testo: le leggiamo, le smontiamo, ne analizziamo la struttura
e ricostruiamo il percorso che porta da una scena a una fotografia efficace.

L’obiettivo non è creare imitatori, ma fornire strumenti solidi per sviluppare uno sguardo autonomo e personale.

25
+

ANNI DI ESPERIENZA

3000
+

CORSISTI FORMATI

250
+

CORSI E WORKSHOP
REALIZZATI

25
+

ANNI DI ESPERIENZA

3000
+

CORSISTI FORMATI

250
+

CORSI E WORKSHOP REALIZZATI

25
+

ANNI DI ESPERIENZA

3000
+

CORSISTI FORMATI

250
+

CORSI E WORKSHOP REALIZZATI

Informazioni pratiche sul corso

Qui trovi tutte le informazioni essenziali per capire come si svolge il corso e organizzarti senza incertezze.

Il corso si sviluppa in quattro incontri in aula, pensati come un percorso progressivo, più un’uscita pratica in cui mettere subito alla prova i concetti affrontati durante le lezioni.

Le lezioni si svolgono in presenza, in un ambiente dedicato alla didattica, con gruppi contenuti per garantire confronto, dialogo e spazio alle domande.

Non è richiesta un’attrezzatura specifica: il corso è adatto sia a chi fotografa con fotocamera sia a chi utilizza lo smartphone.
Quello che conta è la disponibilità a osservare, ragionare e mettersi in gioco.

Informazioni sul corso di composizione fotografica

Domande frequenti sul corso

Qui trovi le risposte alle domande che ci vengono fatte più spesso prima dell’iscrizione.

Devo avere una fotocamera professionale?

No. Il corso non è legato all’attrezzatura. Puoi partecipare con una fotocamera o con lo smartphone: lavoriamo sulla composizione, sulla lettura delle immagini e sul modo di costruirle, non sulla tecnica di scatto.

È un corso adatto anche se non sono un principiante assoluto?

Sì. Il corso è pensato per chi fotografa già, ma sente che le immagini non sono ancora coerenti o comunicative.
Non è necessario avere competenze avanzate, ma è importante avere curiosità e voglia di mettersi in discussione.

Si parla di tecnica fotografica?

No, non in senso tradizionale.
Non trattiamo tempi, diaframmi o impostazioni della fotocamera.
Il focus è sulla grammatica visiva e sulla composizione, cioè su ciò che rende una fotografia leggibile ed efficace.

Ci sono esercizi pratici?

Sì. Il corso alterna momenti di analisi a esercizi di osservazione e applicazione pratica.
È prevista anche un’uscita fotografica strutturata, pensata per mettere subito in pratica il metodo.

Le immagini vengono commentate?

Sì. Una parte importante del corso è la revisione delle immagini.
Il confronto avviene in modo ragionato e costruttivo, per capire cosa funziona, cosa migliorare e perché.

Cosa succede se non posso partecipare a una lezione?

Essendo un corso in presenza, consigliamo di partecipare a tutte le lezioni.
In caso di assenza, valuteremo insieme come recuperare i contenuti, nei limiti del possibile.

Domande frequenti sul corso

Qui trovi le risposte alle domande che ci vengono fatte più spesso prima dell’iscrizione.

Devo avere una fotocamera professionale?

No. Il corso non è legato all’attrezzatura. Puoi partecipare con una fotocamera o con lo smartphone: lavoriamo sulla composizione, sulla lettura delle immagini e sul modo di costruirle, non sulla tecnica di scatto.

È un corso adatto anche se non sono un principiante assoluto?

Sì. Il corso è pensato per chi fotografa già, ma sente che le immagini non sono ancora coerenti o comunicative.
Non è necessario avere competenze avanzate, ma è importante avere curiosità e voglia di mettersi in discussione.

Si parla di tecnica fotografica?

No, non in senso tradizionale.
Non trattiamo tempi, diaframmi o impostazioni della fotocamera.
Il focus è sulla grammatica visiva e sulla composizione, cioè su ciò che rende una fotografia leggibile ed efficace.

Ci sono esercizi pratici?

Sì. Il corso alterna momenti di analisi a esercizi di osservazione e applicazione pratica.
È prevista anche un’uscita fotografica strutturata, pensata per mettere subito in pratica il metodo.

Le immagini vengono commentate?

Sì. Una parte importante del corso è la revisione delle immagini.
Il confronto avviene in modo ragionato e costruttivo, per capire cosa funziona, cosa migliorare e perché.

Cosa succede se non posso partecipare a una lezione?

Essendo un corso in presenza, consigliamo di partecipare a tutte le lezioni.
In caso di assenza, valuteremo insieme come recuperare i contenuti, nei limiti del possibile.

QUANDO

Da Martedì 9 Marzo a
Martedì 30 Marzo 2027
+ uscita domenica 4 Aprile 2027

4 incontri sempre il Martedì dalle 20.30 alle 22.00

DOVE

Le lezioni si svolgono presso lo studio fotografico Officinazero6.
Indirizzo: Località Civel 6/A – Sona (VR)

PREZZO

La partecipazione costa 200 euro da versare interamente la prima serata del corso in contanti.

COSA PORTARE

Requisiti per partecipare: sentirsi pronti a mettersi in gioco con un’esperienza culturale e creativa diversa dai soliti corsi prettamente tecnici.

NUMERO PARTECIPANTI

Il numero di partecipanti al corso:

Minimo 10 corsisti.

DOCENTI

Marco Facincani
Fotografo professionista

Iscriviti al corso

Se questo percorso rispecchia il tuo modo di vivere la fotografia, puoi iscriverti compilando il modulo qui sotto.

L’iscrizione non è vincolante:
serve a riservare il tuo posto e a permetterci di organizzare al meglio il corso.
Per qualsiasi dubbio o domanda, puoi contattarci prima di confermare.

La voce dei nostri corsisti

Ci mettono la faccia, e lo fanno pure volentieri!

Ecco cosa dicono di noi coloro che hanno scelto di frequentare
uno o più dei corsi della nostra scuola di fotografia.

Enrica Ciresola

Corso base, intermedio e avanzato di fotografia, workshop foto notturne

jessica ingrà

Corso base, intermedio e avanzato di fotografia, workshop foto notturne.

fabrizio sambugar

Corso base e intermedio di fotografia, workshop foto notturne

Marcello buttarelli

Corso intermedio, workshop postproduzione, bianco e nero e foto notturne, uscita luminarie Villafranca

ECCELLENTE

In base a 277 recensioni

Susy V.

⭐⭐⭐⭐⭐ Ho partecipato al corso base di fotografia e mi sono trovata davvero benissimo! I due fotografi sono preparati, simpatici e riescono a creare un ambiente rilassato e divertente, dove imparare è un piacere. Mi sono sentita accolta fin dal primo giorno e ho imparato tantissimo. All’ultima lezione ci hanno consegnato gli attestati e organizzato un aperitivo. Essendo celiaca, hanno avuto anche la premura di farmi trovare una crostata senza glutine: un piccolo gesto che ho apprezzato davvero tanto. È stata una bellissima esperienza e, senza dubbio, continuerò con il corso intermedio. Grazie di cuore a tutti!

Sara Drezza

Si percepisce fin dal primo giorno che Marco e Gianluca sono due insegnanti competenti, pazienti e molto attenti anche al lato umano. Riescono a metterti subito a tuo agio e, allo stesso tempo, sanno stimolare la curiosità e la voglia di approfondire e sperimentare con la macchina fotografica. Ho seguito il corso base e lo consiglio davvero a chiunque voglia avvicinarsi alla fotografia. Io non vedo l’ora di partecipare ai prossimi corsi!

Alessandro Brunello

Esperienza molto positiva; Marco e Gianluca hanno dimostrato notevoli doti didattiche ed espositive, inoltre grande disponibilità a soddisfare le nostre richieste. Consiglio vivamente a chi si vuole avvicinare al mondo della fotografia.

Debora Dolci

Ho partecipato al corso base di fotografia ed è stato molto interessante. Marco e Gianluca sono stati davvero bravi e pazienti ad accompagnarci in questo percorso di introduzione alla fotografia!! Super consigliato!!

Laura Berti

Ho frequentato il corso base di fotografia ed è stata davvero una bellissima esperienza. Insegnati bravi, pazienti che hanno saputo trasmettere la loro passione. È solo l’inizio del mio percorso che proseguirà senz’altro da loro. Grazie 👏🏻

Claudio

Veri professionisti della fotografia, insegnanti bravi e competenti, sempre presenti anche al di fuori delle lezioni, ti fanno innamorare della fotografia. Consiglio assolutamente i loro corsi a chi vuole imparare a fotografare

Zeno Bertoncelli

Ho fatto di recente il loro corso base, sono davvero molto competenti e disponibili, i loro punta di forza sono sicuramente il lato umano e la professionalità. Consiglio caldamente.

Giovanni Bertoncelli

Ho frequentato il corso base di fotografia da loro nei mesi di Giugno e Luglio 2026. Che dire? Ho trovato Gianluca e Marco, degli ottimi insegnanti, persone molto umane, pazienti, competenti e molto appassionate del loro lavoro. Un'esperienza estremamente consigliata a chiunque voglia approfondire il tema della fotografia e vuole andare sul sicuro!

Nicholas Buttura

Consigliatissimo il corso base di fotografia da loro organizzato. Spiegazioni semplici, divertenti e molto interessanti in aula. Bellissima poi la riflessione finale nell'ultima serata, dove senza spoilerare nulla, dico solo che si prende veramente coscienza del percorso effettuato e si capisce che le belle fotografia non sono realizzate da macchine super costose, ma conta solo la propria creatività e voglia di mettersi in gioco

matteo zuccher

Corso veramente utile anche per chi come me non aveva mai utilizzato una macchina fotografica. Spiegazioni chiare coincise e utili. Insegnanti bravi capaci e disponibili. Lo consiglio a chiunque voglia inserirsi o provare il mondo della fotografia. Ottimo 5 stelle 😁 Ci rivediamo per altri corsi.

Costruire immagini che raccontano

Corso di composizione fotografica

Perché la composizione fotografica è fondamentale

Perché la composizione fotografica è fondamentale

Il metodo del corso: imparare a leggere prima di fotografare

Il metodo del corso: imparare a leggere prima di fotografare

Un approccio pratico, applicabile sul campo

Un approccio pratico, applicabile sul campo

Programma del corso di composizione fotografica

Incontro 1

Incontro 2

Incontro 3

Incontro 4

Cosa impari concretamente

Cosa impari concretamente

Cosa ti porti a casa dal corso

Cosa ti porti a casa dal corso

Per chi è (e per chi non è) questo corso.

Perché il corso è in presenza (e non online)

Perché il corso è in presenza (e non online)

Chi siamo e come insegniamo

Chi siamo e come insegniamo

25+

ANNI DI ESPERIENZA

3000+

CORSISTI FORMATI

250+

CORSI E WORKSHOPREALIZZATI

25+

ANNI DI ESPERIENZA

3000+

CORSISTI FORMATI

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CORSI E WORKSHOP REALIZZATI

25 +

ANNI DI ESPERIENZA

3000 +

CORSISTI FORMATI

250 +

CORSI E WORKSHOP REALIZZATI

Informazioni pratiche sul corso

Domande frequenti sul corso

Devo avere una fotocamera professionale?

È un corso adatto anche se non sono un principiante assoluto?

Si parla di tecnica fotografica?

Ci sono esercizi pratici?

Le immagini vengono commentate?

Cosa succede se non posso partecipare a una lezione?

Domande frequenti sul corso

Devo avere una fotocamera professionale?

È un corso adatto anche se non sono un principiante assoluto?

Si parla di tecnica fotografica?

Ci sono esercizi pratici?

Le immagini vengono commentate?

Cosa succede se non posso partecipare a una lezione?

Iscriviti al corso

La voce dei nostri corsisti

Enrica Ciresola

jessica ingrà

fabrizio sambugar

Marcello buttarelli

Perché il corso è in presenza
(e non online)

Perché il corso è in presenza
(e non online)

25
+

3000
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250
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CORSI E WORKSHOP
REALIZZATI

25
+

3000
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250
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25
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3000
+

250
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